※ 建设设计艺术图书基地 打造设计艺术教材精品 高等院校设计艺术基础教材书目订单表格下载
湖南大学出版社艺术图书事业部
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※ 教 材 简 介 ※
本套教材具有鲜明的设计性——体现设计的现代特点和国际化趋势;强烈的时代感——最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例;突出的实用性——体现设计专业的实用特点,注重教学需要。教材力求在体现设计发展进程中技法传承性的同时,将重点置于对技法本体内容的诠释和技法创新的探索,并注重专业基础知识向专业知识的过渡。本套教材自推出以来,在高校和社会反响热烈,大部分教材已经再版和重印数次,取得了很好的社会效益。为了适用时代和发展的需要,出版社对本套教材进行了不断的修订。

其中《设计概论》、《中国工艺美术史》、《外国美术史》、《设计图学》被列入“十一五”国家级规划教材,《中国工艺美术史》、《色彩构成及应用》、《平面构成及应用》等被评为中国大学版协优秀教材或优秀畅销书奖。

外国美术史

“十一五” 国家级规划教材

主编:张夫也
书号:ISBN 7-81053-790-3/J·29
定价:38.00元

中国工艺美术史

“十一五” 国家级规划教材

主编:朱和平
书号:ISBN 978-7-81053-791-9/J·30
定价:36.00元

设计图学

“十一五” 国家级规划教材

主编:钟家珍 胡锦
书号:ISBN 7-81053-810-1
定价:26.00元

1 原始美术
1.1 旧石器时代美术
1.2 中石器时代美术
1.3 新石器时代美术
2 古代东方美术
2.1 古代两河流域美术
2.2 古代埃及美术
3 古代西方美术
3.1 爱琴美术
3.2 古代希腊美术
3.3 古代罗马美术
4 古代三大洲美术
4.1 古代非洲美术
4.2 古代美洲美术
4.3 古代大洋洲美术
5 早期及古代亚洲美术
5.1 古代印度美术
5.2 波斯美术
5.3 伊斯兰美术
5.4 日本美术
6 欧洲中世纪美术
6.1 早期基督教美术
6.2 拜占庭美术
6.3 罗马式美术
6.4 哥特式美术
7 欧洲文艺复兴时期美术
7.1 意大利文艺复兴美术
7.2 欧洲其他国家文艺复兴美术
8 17至18世纪欧洲美术
8.1 巴洛克美术
8.2 罗可可美术
8.3 17至18世纪欧洲其他风格美术
9 19世纪西方美术
9.1 新古典主义美术
9.2 浪漫主义和现实主义美术
9.3 印象主义、新印象主义和后印象主义美术
9.4 19世纪英、美和俄罗斯美术
10 20世纪西方美术
10.1 1945年以前的美术
10.2 1945年以后的美术
1 绪论
1.1 中国工艺美术史的起源与发展
1.2 传统工艺美术的形态范畴
1.3 中国古代工艺美术的发展、
演变及审美特征
1.4 中国古代工艺美术形式的
主要内容及发展规律
2 陶瓷工艺美术
2.1 陶瓷发展简史
2.2 陶瓷造型工艺美术
2.3 陶瓷装饰艺术设计
3 青铜器工艺美术
3.1 青铜器发展简史
3.2 青铜器的造型艺术
3.3 青铜器的装饰艺术
4 玉器工艺美术
4.1 玉的发展和利用简史
4.2 玉器造型工艺美术
4.3 玉器的装饰艺术
5 家具工艺美术
5.1 中国古代家具发展简史
5.2 中国古代家具的造型艺术
5.3 中国古代家具的装饰工艺
6 建筑工艺美术
6.1 中国古代建筑的发展与演变
6.2 建筑结构与造型工艺美术
6.3 建筑装饰艺术
7 金银器的工艺美术
7.1 金银器的生产制作历史
7.2 金属工艺的造型艺术
7.3 金银器的装饰工艺美术
8 中国古代染织品工艺美术
8.1 中国古代染织品及染织技术的发展
8.2 染织品图案和纹样工艺美术
9 雕塑工艺美术
9.1 中国古代雕塑发展简史
9.2 雕塑造型工艺美术
9.3 雕塑装饰工艺美术
1 设计图学概论
1.1 概论
1.2 绘图工具
1.3 制图的基本规定
1.4 几何作图
1.5 徒手绘图
2 投影基础
2.1 投影法基本知识
2.2 三视图的形成及其特性
2.3 点、线、面的投影特性
2.4 基本几何立体的三视图
3 组合体
3.1 组合体的形体分析
3.2 截交线
3.3 相贯线
3.4 画组合体的视图
3.5 读组合体的视图
3.6 组合体的尺寸标注
4 形体的常用表达方法
4.1 视图
4.2 剖视图
4.3 断面图
4.4 局部放大图和简化画法
4.5 形体表达的综合运用
5 产品的装配图和零件图
5.1 装配图
5.2 零件图
5.3 常用标准件的表达方法
6 透视
6.1 透视图的基本原理和分类
6.2 透视图的基本作图方法
6.3 点、线、面的透视规律
6.4 视点、物体和画面的相对位置
6.5 简捷透视技法
7 建筑施工图
7.1 概述
7.2 建筑施工图的基本规定
7.3 建筑总平面图和施工总说明书
7.4 建筑平面图
7.5 建筑立面图
7.6 建筑剖面图
7.7 建筑详图

平面构成及应用(修订版)

中国大学版协畅销书

主编:李中扬,李芃
书号:ISBN 978-7-81053-804-6
定价:42.00元

色彩构成及应用(修订版)

中国大学版协优秀教材

主编:刘晓宏,林伟
书号:ISBN 978-7-81053-803-3
定价:48.00元

设计艺术概论

主编:朱和平
书号:ISBN 978-7-81113-027-0
定价:28.00元

1 平面构成概念
1.1 平面构成的界定
1.2 构成主义的历史缩写
1.3 构成与艺术
1.4 平面构成与设计
2 平面构成的元素分析
2.1 关于点
2.2 关于线
2.3 关于面
2.4 点、线、面的综合
3 平面时空与动感
3.1 时空表达
3.2 动感表达
4 比例与分割
4.1 不同比例的分割
4.2 单元形与网格
5 平面的构成形式
5.1 对称与平衡
5.2 近似
5.3 特异
5.4 密集
5.5 发射
5.6 肌理
5.7 对比与调和
5.8 视错觉现象与运用
6 平面构成新理念
6.1 构成与生态
6.2 构成与光
6.3 构成与新媒介
6.4 构成与心理
6.5 突破限定 作业革命
6.6 设计意先 借律创造
6.7 扩大思域 应用无限
7 平面构成应用精品推介
1 概述
1.1 色彩与生活
1.2 色彩研究的发展史
1.3 色彩的心理作用
1.4 色彩构成与艺术设计
2 色彩原理
2.1 色彩产生的原理
2.2 彩色与无彩色
3 色彩体系
3.1 色彩的基本属性
3.2 色彩混合
3.3 色彩体系
作品欣赏
4 色彩的心理感知
4.1 色彩的知觉现象
4.2 色彩的心理效应
4.3 色彩的情感效应
作品欣赏
5 色彩的对比构成
5.1 色彩的视觉效果
5.2 色彩对比
5.3 色彩的其他对比
作品欣赏
6 色彩的调和构成
6.1 色彩调和
6.2 色彩调和的基本原理
6.3 奥斯特瓦德色彩调和论
6.4 孟塞尔色彩调和论
6.5 色彩调和与面积、形状、位置的关系
作品欣赏
7 色彩构成的其他形式
7.1 色彩的色调构成
7.2 色彩的采集与重构
7.3 色彩配置
作品欣赏
8 色彩构成在设计中的应用
8.1 视觉传播设计中的色彩
8.2 产品设计中的色彩
8.3 环境设计中的色彩
8.4 服装设计中的色彩
1 绪论
1.1 设计的定义
1.2 设计的意义
1.3 设计的本质
2 设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
2.2 设计艺术的起源和形成时期
2.3 手工业时期的设计
2.4 工业时期的现代设计
2.5 当代设计与未来的展望
3 设计的类别
3.1 视觉传达设计
3.2 环境艺术设计
3.3 产品设计
3.4 装饰艺术设计
3.5 民间工艺美术设计
4 设计的特征及原则
4.1 设计的功能性
4.2 设计的审美性
4.3 设计的经济性
4.4 设计的艺术性
4.5 设计的科学性
4.6 设计的大众性
4.7 设计的一般原则
5 设计的程序与表现要素
5.1 设计的程序
5.2 内容与形式
5.3 造型的基本要素
5.4 图形、色彩与文字
5.5 材质的应用
6 设计思维与创意 6.1 设计思维与创意对设计的影响
6.2 设计思维的形式及特征
6.3 设计创意
6.4 设计思维与创意能力培养
7 设计的主体——设计师
7.1 设计师的演变
7.2 现代设计师的分类
7.3 现代设计师的素质
7.4 设计师的社会职责
8 设计艺术教育
8.1 设计艺术与设计艺术教育
8.2 西方现代设计艺术教育的产生和发展
8.3 中国现代设计艺术教育的产生和发展
8.4 设计艺术教育的思想和方法
9 设计批评
9.1 设计价值的评判标准
9.2 设计批评的方法与原则
9.3 设计批评的作用与意义

立体构成及应用

主编:刘浪
书号:ISBN 978-7-81053-806-0
定价:30.00元

设计素描

主编:杨钢
书号:ISBN 978-7-81113-690-6/J.157
定价:48.00元

设计色彩

主编:王刚
书号:ISBN 978-7-81113-679-1/J.154
定价:48.00元

1 立体构成观
1.1 形态
1.2 大自然的形态构成规律
1.3 人为构成形态的产生
2 立体构成的基本语言
2.1 量感
2.2 空间
2.3 立体空间和感觉
3 形式要素
3.1 单纯化
3.2 比例
3.3 稳定与轻巧
3.4 均衡与对称
3.5 节奏与韵律
3.6 对比与调和
3.7 多样统一
4 构成要素
4.1 点、线、面、体
4.2 色彩
4.3 肌理
5 材料与技术
5.1 材料属性
5.2 技术要素
6 构成形式
6.1 二点五维构成
6.2 线立体构成
6.3 面立体构成
6.4 块立体构成
6.5 线、面、块综合构成
6.6 其他立体构成
7 立体构成的应用
7.1 立体构成在公共环境中的应用
7.2 立体构成在工业设计中的应用
1 概述
1.1 素描
1.2 素描的演变与发展
1.3 设计素描的形成
1.4 造型、设计与素描
2 设计素描的表现技法
2.1 工具材料的运用
2.2 肌理与质感
3 形态表象研究
3.1 观察
3.2 认识与分析
4 结构研究
4.1 结构观念的建立
4.2 形状、形体与结构
4.3 形态结构研究
4.4 构建画面结构
5 具象形态的解析变体研究
5.1 打破常规
5.2 形态解析
5.3 构想与创意
5.4 画面的主题演绎
6 抽象形态、符号形态研究
6.1 视觉元素的采集和凝练
6.2 意象形态的联想
6.3 抽象形态的联想
6.4 艺术设计中的“形”之特性
6.5 形态设计原则
7 世界著名画家及其作品赏析
1 色彩原理
1.1 光与色
1.2 色彩心理
2 色彩应用模式的历史演变
2.1 以固有色为主的写实传统
2.2 以印象派为代表的客观条件用色传统
2.3 从固有色出发的主观用色传统
2.4 色彩的象征性
3 色彩观察—感受与再现
3.1 整体观察
3.2 色彩的分解与综合
3.3 形体与色彩的归纳
4 色彩研究—理解与认识
4.1 色彩的形式语言
4.2 色彩的结构方式
4.3 名作的色彩研究
5 表现色彩与创造色彩
5.1 个性化表现
5.2 创造性运用
6 作品赏析

艺术设计概论

主编:方四文
书号:ISBN 978-7-81053-789-9
定价:38.00元

平面设计史

主编:门小勇
书号:ISBN 978-7-81053-792-6/J·31
定价:32.00元

中国美术史

主编:田卫平
书号:ISBN 7-81053-789-x/J·28
定价:22.00元

1 绪论
1.1 设计的发生
1.2 设计的含义
1.3 设计的分类
1.4 设计的特征
1.5 设计的审美
1.6 设计的原则
2 环境艺术设计发展概况
2.1 环境艺术设计的含义
2.2 建筑与室内设计的产生与发展
2.3 园林与景观设计的产生和发展
3 视觉传达设计发展概况
3.1 视觉传达设计的含义
3.2 视觉传达设计的产生与发展
4 装饰艺术设计发展概况
4.1 装饰艺术设计的含义
4.2 装饰艺术设计的产生与发展
4.3 装饰艺术设计的艺术特征
4.4 中国传统装饰艺术形式简介
5 设计师与社会
5.1 设计师的分类
5.2 设计师的素质和能力
5.3 艺术设计与社会经济
5.4 设计师对社会的责任
6 艺术设计教育
6.1 现代艺术设计教育的产生和发展
6.2 艺术设计教育的思想与方法
7 艺术设计的专业课程体系
7.1 环境艺术设计的课程体系
7.2 视觉传达设计的课程体系
7.3 装饰艺术设计的课程体系
1 平面设计的起源与发展
1.1 平面设计的起源
1.2 中世纪时期的平面设计
1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计
1.4 18世纪的西方平面设计
2 工业化时代的平面设计
2.1 排版印刷技术的革新与平面设计的发展
2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用
3 “工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼
3.1 维多利亚时期的平面设计
3.2 “工艺美术”运动中的平面设计
3.3 “新艺术”运动中的平面设计
4 现代平面设计的探索与形成
4.1 现代平面设计产生的根源——现代艺术
4.2 现代平面设计的探索:早期人物与流派
4.3 现代平面设计的形成
5 包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成
5.1 包豪斯理想的萌芽
5.2 包豪斯的发展历程
5.3 包豪斯设计探索的延续
6 现代平面设计的发展与表现
6.1 现代平面设计基础
6.2 欧洲的现代平面设计
6.3 美国的现代平面设计
7 企业形象设计与视觉识别设计
7.1 视觉识别的起因及历史演进
7.2 企业形象设计在西方国家的应用及发展
7.3 日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式
8 “二战”后观念设计的表现
8.1 “观念形象设计”的产生
8.2 波兰的海报设计
8.3 美国的“图钉”风格与个人探索
8.4 “心理变态海报”——怪诞海报风格
8.5 欧洲的“视觉诗人”派
8.6 第三世界国家的海报
9 当代世界平面设计的状况和发展趋势
9.1 当代世界平面设计的状况
9.2 丰裕时期的欧美设计
9.3 “二战”后日本平面设计的崛起
9.4 亚洲其他国家和地区平面设计新面貌
9.5 后现代主义平面设计
10 信息化时代的平面设计
10.1 电脑在平面设计中带来的革命
10.2 平面设计与消费文化
10.3 平面设计与未来
1 史前美术
1.0 概况
1.1 旧石器时代的美术及美术起源
1.2 新石器时代艺术
2 夏商周美术
2.0 概况
2.1 青铜工艺
2.2 绘画与雕塑
3 秦汉美术
3.0 概况
3.1 绘画
3.2 雕塑与工艺美术
4 晋魏南北朝美术
4.0 概况
4.1 绘画
4.2 敦煌壁画及新疆石窟壁画
4.3 雕塑及工艺美术
5 隋唐美术
5.0 概况
5.1 绘画
5.2 雕塑及工艺美术
6 五代十国及两宋时期美术
6.0 概况
6.1 五代十国的绘画
6.2 北宋绘画
6.3 南宋绘画
6.4 辽、金和西夏绘画
6.5 雕塑及工艺美术
7 元代美术
7.0 概况
7.1 元代绘画
7.2 元代的雕塑及工艺美术
8 明清美术
8.0 概况
8.1 明代绘画
8.2 清代绘画
8.3 明清时代的雕塑
8.4 明清时代的其他画种和工艺美术

设计思维与方法

主编:朱上上
书号:ISBN 978-7-81053880-8
定价:32.00元

设计思维与造型

主编:谷彦彬
书号:ISBN 7-81113-028-9/J·72
定价:38.00元

人体工学与艺术设计(修订版)

主编:何灿群 主审:赵江洪
书号:ISBN 978-7-81053-809-1
定价:30.00元

1 艺术设计概论
1.1 设计的理论基础
1.2 形式与功能
1.3 设计艺术的领域
1.4 现代技术方法
2 创造性思维方法
2.1 思维与创造力
2.2 创造性思维
2.3 创造性思维能力训练
2.4 创造性方法
3 系统设计思维及方法
3.1 系统概述
3.2 系统论设计思想与方法
3.3 系统论设计步骤
3.4 系统论与现代设计
4 设计的范畴
4.1 设计的定位
4.2 设计与市场
4.3 设计平台
4.4 设计调查力
5 设计思维
5.1 感性思维与理性思维
5.2 概念与构思
5.3 “中国风格”的形态设计
5.4 实例分析——参考中国传统造型马头墙进行的产品设计
6 设计表达与沟通
6.1 设计表达的形式
6.2 设计沟通
7 发展中的艺术设计
7.1 设计与环境
7.2 设计与文化
7.3 设计与时代
7.4 设计与高科技
8 设计与人
8.1 设计与人的心理
8.2 设计与人的心理
8.3 人性化设计
8.4 为弱幼病残的设计
8.5 通用设计
0 概论
0.1 设计人才创造力的培养
0.2 设计思维与造型
0.3 眼、脑、手的训练
1 观察——培养发现美的眼睛
1.1 细节观察——培养发现细节美的眼睛
1.2 改变视角——打破常态观察的局限
1.3 感觉时空——感受时间与空间
1.4 环境观察——体悟物象与环境的变化
1.5 形态观察——感受形与形式美感
1.6 材料观察——发现材料的肌理与形式美感
2 思考——让自己的大脑充满智慧
2.1 开发大脑的潜能
2.2 思维与创造性思维
2.3 创造性思维的基本方法
2.4 创造性思维的训练方法
3 创造——让造型变成思维的果实
3.1 图形的意义
3.2 图形的创造
3.3 图形的综合创造
1 绪论
1.1 人体工程学的命名、定义及分类
1.2 人体工程学的起源与发展
1.3 人体工程的研究内容及研究方法
2 人体感知及人的信息处理系统
2.1 感觉与知觉的特征
2.2 人的信息处理系统
3 人体测量与数据运用
3.1 人体测量
3.2 人体结构与尺寸
3.3 人体测量知识的应用
4 人体工程学与视觉传达设计
4.1 视觉功能及其特征
4.2 图形的识别
4.3 图形的建立
4.4 色彩的心理效应
5 人体工程学与工业设计
5.1 人体工程学与工业设计
5.2 工作台与工具设计
5.3 动作分析与作业空间设计
5.4 人机界面设计
6 人体工程学与室内空间设计
6.1 室内空间分类
6.2 室内空间设计中人体工程学的运用原则
6.3 人际行为与室内交往空间设计
6.4 室内空间环境中的色彩设计
6.5 工作和生活中的安全因素
7 建筑家具与人体家具
7.1 家具与尺度
7.2 人体工学和建筑类家具设计
7.3 人体工学与人体类家具设计
8 人体工程学与环境艺术设计
8.1 人和环境的交互作用
8.2 人的行为与环境
8.3 以人为本的室内环境设计
8.4 以人为本的室外环境设计

计算机辅助设计艺术

主编:李轶南
书号:ISBN 978-7-8113-220-5
定价:48.00元

插图设计

主编:蒋啸镝
书号:ISBN 978-7-81053-807-7
定价:38.00元

文字设计

主编:张羿正南 尚华楠
书号:ISBN 978-7-81053-795-7/J·34
定价:36.00元

Photoshop篇
1 图像的基本概念
1.1 图像的类型
1.2 图像的色彩模式
1.3 图像的文件格式
1.4 Adobe Photoshop的发展历史
1.5 Photoshop功能简介
2 Photoshop CS2基础知识
2.1 Photoshop CS2的硬件配置
2.2 Photoshop CS2的主界面
2.3 Photoshop CS2的基本操作
2.4 Photoshop CS2工作环境设置
3 Photoshop CS2工具的基本操作
3.1 工具箱简介
3.2 Photoshop CS2工具的基本操作
4 Photoshop CS2主要菜单命令和控制面板
4.1 主要菜单命令
4.2 常用控制面板
5 Photoshop综合实例制作
5.1 特效文字制作——金属字
5.2 五环标志制作
5.3“足球之夜”招贴制作
5.4 绘制产品效果图——开关效果图
附录Photoshop CS2常用快捷键
IIIustrator篇
6 IIIustrator CS2概述
6.1 IIIustrator的用途简介
6.2 IIIustrator CS2新增功能
6.3 矢量图基础知识
7 IIIustrator 工作区域介绍
7.1 IIIustrator工作界面
7.2 IIIustrator菜单栏
7.3 IIIustrator浮动调板
7.4 IIIustrator状态栏
7.5 常用操作与功能设置
8 IIIustrator 设计实例
8.1 绘制卡通形象并设计招贴
8.2 企业形象设计
8.3 绘制产品效果图
8.4 绘制网络广告并设计简单交互
附录 IIIustrator常用默认快捷键
3DS MAX篇
9 3DS MAX 7.0系统及界面概述
9.1 3DS MAX 7.0系统概述
9.2 3DS MAX 7.0工作界面
9.3 3DS MAX 7.0视图区
9.4 3DS MAX 7.0工具栏
9.5 3DS MAX 7.0命令面板区
10 三维效果图制作的一般流程
10.1 建模
10.2 材质的运用
10.3 摄影机与灯光的设置
11 3DS MAX设计实例——汽车效果图制作
12 VRAY渲染器应用案例
12.1 洁具渲染
12.2 室内设计渲染
1 插图概述
1.1 插图的意义
1.2 插图的应用
1.3 中外插图史略
2 插图的类别
2.1 文学作品插图
2.2 期刊的插图与题图
2.3 少儿读物插图
2.4 教科书中的插图
2.5 商业插图
2.6 游戏类插图
3 插图设计的原理
3.1 插图的构成要素
3.2 插图设计的构图原则
3.3 插图设计的创意
4 插图的形式
4.1 情节性插图
4.2 肖像(绣像)性插图
4.3 装饰性插图
4.4 图解性插图
5 插图的表现手法
5.1 传统绘图
5.2 剪纸
5.3 漫画、卡通画
5.4 写实绘画
5.5 摄影
6 插图的创作方法
6.1 学习原著 了解内容
6.2 精心构思
6.3 推敲构图
6.4 绘制草稿
6.5 绘制正稿
6.6 调整统一
6.7 确立艺术风格
6.8 把握艺术形式
7 数码技术在插图中的应用
7.1 数码技术与插图
7.2 数字图像与数码设备
7.3 设计范例
8 作品欣赏
1 文字设计的历史发展及其风格演变
1.1 汉字简史
1.2 拉丁文字简史
1.3 中国汉字与拉丁文字发展时间的比较
2 文字设计的概念与形式特点
2.1 文字设计的概念与原则
2.2 汉字的基本笔形结构与组合规律
2.3 拉丁文的基本笔形结构与组合规律
3 文字设计的方法
3.1 单个文字的设计
3.2 组合文字的设计
3.3 文字设计中的形态化表现

 

标志设计

编著:卞宗舜,朱俐,谢汇,孙舜尧
书号:ISBN 7-81053-796-2
定价:32.00元

中国民间美术

编著:易心,肖翱子
书号:ISBN 978-7-81053-793-3/J·32
定价:38.00元

装饰图案及应用

主编:肖飞,朱益民,唐应山
书号:ISBN 978-7-81053-812-1/J·51
定价:28.00元

1 概述
1.1 标志的概念
1.2 标志的功能
1.3 标志的分类
2 标志的历史和发展
2.1 标志的历史和发展
2.2 品牌时代的标志设计
3 标志设计的要素与准则
3.1 标志设计的要素
3.2 标志设计的准则
4 标志设计的程序与创意
4.1 标志设计的程序
4.2 标志设计的创意
5 标志设计的艺术处理
5.1 构成艺术表现
5.2 传统艺术表现

5.3 绘画艺术表现
5.4 多元化、个性化艺术表现
6 标志分类欣赏
6.1 机构、社团类
6.2 社会活动类
6.3 体育类
6.4 金融类
6.5 餐饮、食品类
6.6 服饰、百货类
6.7 建筑企业类
6.8 综合类
7 标志应用欣赏
7.1 标志应用欣赏
8 商标注册的相关知识
8.1 商标注册
8.2 商标保护
1 民间美术概要
1.1 中国民间美术的艺术价值
1.2 民间美术的特点
1.3 民间美术与现代设计
2 民间美术中的吉祥图形
2.1 吉祥图形的历史文化渊源
2.2 吉祥图形的语言表达特征
2.3 吉祥图形分类赏析
3 民间剪纸
3.1 中国民间剪纸的历史
3.2 民间剪纸的品种与民俗应用
3.3 中国民间剪纸的区域特色
3.4 民间剪纸的审美特征
4 民间皮影
4.1 民间皮影概说
4.2 民间皮影造型结构
4.3 民间皮影制作工艺
4.4 皮影流派与地方特色
5 民间木版画
5.1 民间木板画的历史
5.2 民间木版画分类
6 民间刺绣
6.1 民间刺绣概说
6.2 绣品赏析
7 民间织锦
7.1 民间织锦史话
7.2 中国南部少数民族民间织锦
8 民间印染
8.1 中国传统印染概况
8.2 贵州丹寨蜡染
8.3 湘西蓝印花布
8.4 云南、湘西民间扎染
9 民间陶瓷
9.1 陶的故事
9.2 瓷的历史
9.3 民间陶瓷欣赏
9.4 现代民间陶瓷
10 民间玩具
10.1 民间玩具的含义
10.2 玩具小史
10.3 泥玩具
10.4 面花
10.5 灯彩
10.6 风筝
10.7 其他类型玩具
11 民间雕塑
11.1 中国民间雕塑简史
11.2 民间木雕
11.3 民间砖雕
11.4 民间石雕
1 概述
1.1 中国传统装饰图案
1.2 中国民间装饰图案
1.3 外国装饰图案
2 装饰图案的本质
2.1 装饰图案的界定
2.2 装饰图案的类别
2.3 装饰图案的审美特征
2.4 装饰图案的创意
3 装饰图案的形式美法则
3.1 和谐法则
3.2 平衡法则
3.3 节律法则
3.4 数理法则
4 装饰图案的素材
4.1 装饰图案的写生
4.2 装饰图案素材的其他来源
5 装饰图案的构造
5.1 装饰图案的造型方法
5.2 装饰图案的构图方法
5.3 装饰图案中的点、线、面与黑、白、灰
6 装饰图案的色彩与表现方法
6.1 装饰图案的色彩
6.2 装饰图案色彩的表现方法
7 装饰图案的应用
7.1 应用于硬质材料中的装饰
图案设计
7.2 应用于软质材料中的装饰
图案设计
装饰图案作品选

摄影基础及应用

主编:刘牧千,黎英
书号:ISBN 978-7-81053-797-1
定价:32.00元

设计色彩写生

主编:张小纲
书号:ISBN 7-81053-803-91J·42
定价:32.00元

设计素描与速写

主编:王安霞
书号:ISBN 7-81053-802-0/J·41
定价:38.00元

1 照相机
1.1 照相机的类型
1.2 镜头
1.3 光圈
1.4 快门
1.5 取景、聚焦
1.6 现代相机的自动功能
2 摄影附件
2.1 滤色镜
2.2 独立式测光表
2.3 闪光灯
3 景深焦深超焦距
3.1 景深
3.2 焦深
3.3 超焦距
4 中小型相机 技术相机的操作
4.1 中小型相机的操作方法
4.2 技术相机
5 感光材料
5.1 常用感光材料种类和构造
5. 2感光材料的感光特性
6 摄影曝光控制
6.1 准确曝光与正确曝光
6.2 影响调节曝光量的客观因素
6.3 常用曝光法
7 摄影布光基础
7.1 摄影用光的基本知识
7.2 照明灯具
7.3 室内摄影的用光
7.4 影室摄影的布光方式
8 负片冲洗和照片放大
8.1 负片的冲洗
8.2 相片放大制作
9 数字摄影概述
9.1 数字摄影发展概况
9.2 数字摄影的优势与劣势
9.3 数字摄影的相关知识
10 数字影像原理
10.1 影像传感器
10.2 影像的存储部件
11 数字相机的分类与使用
11.1 数字相机的分类
11.2 数字相机的性能指标
11.3 数字相机的使用与维护
12 数字摄影系统
12.1 数字影像的输入设备——扫描仪
12.2 数字影像的处理
12.3 数字影像的输出设备——打印机
13 摄影示范作品
13.1 摄影基础示范作品
13.2 摄影与服装设计
13.3 摄影与建筑
13.4 摄影与包装设计
13.5 摄影与广告设计
13.6 广告摄影作品示范
13.7 国外广告摄影作品
1 绪论
1.1 学习设计色彩的重要性
1.2 设计色彩的魅力
1.3 绘画色彩与设计色彩之比较
1.4 设计色彩训练的基本原则与要求
2 认识色彩
2.1 关于色彩
2.2 色彩原理
2.3 色彩要素
3 设计色彩
3.1 对比
3.2 调和
3.3 色彩的情感心理作用
4 设计色彩写生
4.1 静物写生
4.2 风景写生
4.3 色彩归纳
4.4 色彩置换
4.5 实战技法与创新思维
4.6 创新思维的表达
4.7 设计色彩写生范例
5 设计色彩的应用
5.1 设计色彩在服饰设计中的应用
5.2 设计色彩在室内设计中的应用
5.3 设计色彩在包装设计中的应用
5.4 设计色彩在广告、招贴设计中的应用
1 设计素描概述
1.1 设计素描概念
1.2 设计素描的意义与目的
1.3 设计素描与现代艺术设计
2 设计素描诸元素解析与表现
2.1 形态的认知
2.2 造型要素的认知
2.3 造型的表现
2.4 意象与抽象素描
3 设计素描的材料
3.1 铅笔与彩色铅笔
3.2 炭笔与炭精条
3.3 钢笔与毛笔


3.4 刮刻画板与其他材料技法
4 设计素描的亲身体验
4.1 设计素描的前期准备
4.2 设计素描的绘画过程
5 创造新的视觉天地
5.1 新具象素描
5.2 超现实想象素描
5.3 创意图形素描
6 设计速写
6.1 速写的基本内容
6.2 设计速写的观察与构图
6.3 速写在设计中的作用与地位

广告作品赏析

主编:何鹄志
书号:ISBN 978-7-81113-582-4/J·145
定价:48.00元

设计艺术鉴赏

主编:焦成根
书号:ISBN 7-81053-794-6/J·33
定价:38.00元

中国书法艺术

主编:李志平
书号:ISBN 7-81053-798-9/J·37
定价:22.00元

1 广告作品赏析基础知识
1.1 广告作业的运作流程
1.2 成功广告的特征
1.3 广告创意常用的手法与技巧
1.4 优秀广告作品的评价标准
1.5 广告作品创作的最新动态
2 中国国际广告节
2.1 中国国际广告节的发展沿革及奖项构成
2.2 中国广告长城奖及优秀作品赏析
2.3 “中国元素”国际创意大奖及优秀作品赏析
3 戛纳国际广告节
3.1 戛纳国际广告节的发展沿革及宗旨
3.2 戛纳国际广告节的参赛须知、奖项类别、参赛办法
3.3 戛纳国际广告节获奖作品赏析
4 纽约广告节
4.1 纽约广告节的发展沿革及宗旨
4.2 纽约广告节的参赛须知、奖项类别、参赛办法
4.3 纽约广告节获奖作品赏析
5 伦敦国际广告奖
5.1 伦敦国际广告奖的发展沿革及宗旨
5.2 伦敦国际广告奖的参赛须知、奖项类别、参赛办法
5.3 伦敦国际广告奖获奖作品赏析
6 克里奥广告奖
6.1 克里奥广告奖的发展沿革及宗旨
6.2 克里奥广告奖的参赛作品要求、评审程序和奖项设置
6.3 克里奥广告奖获奖作品赏析
7 莫比广告奖
7.1 莫比广告奖的发展沿革及宗旨
7.2 莫比广告奖的参赛作品要求、评审程序和奖项设置
7.3 莫比广告奖的世界性
7.4 莫比广告奖获奖作品赏析
8 ONE SHOW 广告奖
8.1 ONE SHOW广告奖的发展沿革及宗旨
8.2 ONE SHOW广告奖的参赛须知、奖项类别、参赛办法和评审标准
8.3 ONE SHOW广告奖获奖作品赏析
1 绪论
1.1 设计艺术鉴赏的特点
1.2 设计艺术美与鉴赏
1.3 培养和提高设计艺术鉴赏能力
2 设计艺术的发展 分类及特点
2.1 设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术的分类及性质
2.3 设计艺术的特点
2.4 设计艺术的构成元素
3 平面设计艺术鉴赏
3.1 平面设计的构成要素
3.2 广告招贴设计鉴赏
3.3 标志设计的鉴赏
3.4 包装设计鉴赏
3.5 书籍设计鉴赏
3.6 企业形象CI设计鉴赏
4 现代设计艺术鉴赏
4.1 影视动画设计鉴赏
4.2 网页设计鉴赏
4.3 绿色设计鉴赏
4.4 非物质的设计鉴赏
4.5 时尚创造与个性化设计鉴赏
4.6 高新技术与设计革新
5 环境设计艺术鉴赏
5.1 室内设计鉴赏
5.2 景观与环境鉴赏
5.3 展示设计鉴赏
6 工业产品设计鉴赏
6.1 人机工程学的运用
6.2 产品的造型与审美
6.3 材料与工艺的推陈出新
6.4 科学与艺术的融合
7 传统与民间工艺鉴赏
7.1 中国传统文化对民间工艺设计的影响
7.2 传统与民间设计艺术的鉴赏
7.3 传统与民间工艺设计对现代
设计艺术的影响
1 绪论
1.1 从文字到书法艺术
1.2 书法艺术的特色和规律
1.3 书法的文化力量和现实意义
2 书法简史
2.1 先秦书法
2.2 秦朝书法
2.3 汉代书法
2.4 魏晋南北朝书法
2.5 隋代书法
2.6 唐代书法
2.7 宋代书法
2.8 元代书法
2.9 明代书法
2.10 清代书法
2.11 现代书法
3 篆书的表现技法
3.1 篆书概况
3.2 小篆的笔法
3.3 小篆的结构
3.4 学习小篆应注意的问题
4 隶书的表现方法
4.1 隶书概说
4.2 隶书的名称及流变
4.3 隶书的笔法
4.4 隶书的结构
4.5 隶书的章法
5 草书的表现技法
5.1 草书概况
5.2 草书笔法
6 行书的表现技法
6.1 行书概论
6.2 行书的笔法
6.3 行书的结构
7 楷书的表现技法
7.1 楷书概况
7.2 楷书的笔法
7.3 楷书的结构
8 书法的基本技巧和方法
8.1 执笔方法
8.2 书写姿势
8.3 用笔方法
8.4 转笔折笔
8.5 徐笔疾笔
9 书法的借鉴与临习
9.1 碑帖概述
9.2 碑帖的选择
9.3 临摹碑帖的方法
10 文房四宝
10.1 纸
10.2 墨
10.3 笔
10.4 砚
11 书法创作与审美
11.1 书法创作
11.2 书法审美

图形创意设计

编著:何辉,欧阳正德,贺国强
书号:ISBN 7-81053-808-x/J·47
定价:38.00元

编排设计

编著:丰明高,蒋尚文,莫钧
书号:ISBN 7-81053-799-7/J·36
定价:28.00元

设计概论(设计艺术的含义)

“十一五”国家级规划教材

主编:赵江洪
书号:ISBN 7-81053-235-9
定价:25.00元

1 概论
1.1 关于图形
1.2 关于创意
1.3 关于设计
2 现代绘画与现代图形设计
2.1 立体主义
2.2 未来主义
2.3 达达主义
2.4 超现实主义
2.5 风格派
2.6 波普艺术
2.7 视觉派(光效益艺术)
2.8 后现代主义
3 图形创意训练与作品分析
3.1 基本元素
3.2 单形元素的视觉想象
3.3 特定元素的视觉想象——物
3.4 正负形训练
3.5 影子训练
3.6 同构图形训练
3.7 异变图形训练
3.8 元素替代
4 图形创意评价
5 作品欣赏
1 概论
1.1 编排设计的基本概念
1.2 编排设计的发展
1.3 编排设计的认识
1.4 编排设计的教与学
2 编排设计的原理及规律
2.1 视觉流程
2.2 编排设计的造型要素
2.3 形式感法则
3 编排设计中的文字、图形和色彩
3.1 文字
3.2 图形
3.4 正负形训练
3.5 影子训练
3.6 同构图形训练
3.7 异变图形训练
3.8 元素替代
4 图形创意评价
5 作品欣赏
3.3 色彩
4 编排设计的实践应用
4.1 编排设计骨格的发现与运用
4.2 设计程序与编排设计资料的搜集和研究
4.3 包装的编排设计
4.4 招贴广告的编排设计
4.5 POP广告的编排设计
4.6 书籍的编排设计
4.7 宣传样本的编排设计
4.8 网页的编排设计
1 历史的长河
1.1 原始生命力
1.2 先秦伦理
1.3 创新精神
1.4 非物质社会
2 设计的意义
2.1 设计的定义
2.2 设计的过程、任务与设计师
2.3 产品造型的概念
2.4 设计文化
2.5 设计品质的判断标准
3 走向现代设计——职业化
3.1 设计职业化
3.2 理性主义与设计职业化
3.3 意大利设计
3.4 多样的设计道路
4 科学与艺术的“边缘”
4.1 设计科学
4.2 设计艺术
4.3 式样与工程
4.4 形式之争
4.5 叙事风格
5 现代设计与社会经济
5.1 市场经济、消费主义与企业管理
5.2 设计与企业精神
5.3 西方的“反思”
5.4 面向21世纪的设计
6 现代设计与材料
6.1 塑料的“困惑”
6.2 超导、集成、光纤与蓝牙
6.3 人的限度
6.4 皮格马利翁的神话
6.5 无形的基础设施
7 现代设计与人的生活
7.1 工具——人体的延伸
7.2 机器的生命
7.3 产品的情感
7.4 价值的“异化”
8 现代设计与富裕生活
8.1 高设计的意义
8.2 超高档产品
8.3 高档产品
9 现代设计与现代观念
9.1 广告与观念
9.2 物的真实性
9.3 设计与社会理想
ID Defineel(代后记)

设计艺术家网(chda.net)制作